Fino ad oggi abbiamo manipolato, ritoccato e composto le nostre immagini con vari tutorials presenti nel nostro Blog, arrivando ad ottenere risultati finalizzati soprattutto al campo della moda e comunque dell’Advertising. Oggi, il mio collega Patrick aka Beat Fly, si occuperà di chiarire e mostrare cosa si può ottenere ricorrendo alla tecnica del HDR e come possiamo simularla utilizzando solamente Adobe Photoshop. Per maggiori informazioni su questo tutorial o in generale sul mondo Photoshop, vi rimando al suo Blog: www.beatfly.com

Patrick:

Per semplicità e chiarezza, partiamo con il definire la sigla HDR: “L’ HDR, acronimo di High Dynamic Range, è una tecnica utilizzata in computer grafica e in fotografia per consentire che i calcoli di illuminazione possano essere fatti in uno spazio più ampio (high range appunto) e si possano rappresentare valori di illuminazione molto alti o molto bassi.
Le tecniche HDR sono fondate sulla natura fisica della luce. Per i calcoli si utilizzano le stesse unità di misura della fotometria, dove per esempio, al sole viene assegnato un valore di luminosità milioni di volte più grande di quello del monitor del personal computer.


L’HDR dà la possibilità di immortalare una scena avendo poi il totale controllo sull’immagine finale; ad esempio è possibile esporre nuovamente la foto, correggendo o perfezionando il risultato finale.
L’uso dell’HDR in computer grafica venne introdotto da Paul Debevec, probabilmente la prima persona a creare immagini usando la mappatura HDR per visualizzare realisticamente le luci e animare gli oggetti. Gregory Ward invece è il creatore del formato di memorizzazione per le immagini HDR.

Le informazioni memorizzate in un’immagine HDR di solito corrispondono ai valori fisici della luminosità e della radianza che possono essere osservate nel mondo reale; in questo differiscono dalle informazioni memorizzate nelle normali immagini digitali, che memorizzano solo quali colori vanno riprodotti sullo schermo. Dunque per avere un’idea di cosa si intende con immagine HDR, vi rimando ad alcuni siti di settore dove potrete ammirare Fotografie HDR davvero notevoli: HDRCreme, Geekologie, Dranesville, HDR Photography.

Prima di iniziare il nostro Tutorial, chiariamo comunque la procedura per scattare i vari files originali con i quali lavorare. Non è necessario avere una costosa machina fotografica Reflex per ottenere l’effetto del HDR, ma basta anche una comune machina digitale compatta, l’importante e che abbia la possibilità di regolare l’esposizione. Per scattare le immagine è consigliato usare un cavalletto dato che è necessario che tutte le foto siano scattate dalla stessa angolazione.

Di solito bastano 3 o meglio ancora 5 immagini con l’esposizione che va da -2 a +2 (cioè -2, -1, 0, +1, +2), molte macchine fotografiche danno la possibilità di creare una “Serie” automatica di immagini con esposizioni diverse (Bracketing/BKT oppure Auto Exposure Bracketing/AEB)

A questo punto iniziamo il nostro tutorial che ha lo scopo di ricreare l’effetto tipico di una fotografia HDR, ma senza l’utilizzo di un software specifico dedicato proprio alla realizzazione dello stesso. Apriamo la nostra immagine di base, puliamo l’immagine e effettuiamo un eventuale taglio per evidenziare la parte che più ci interessa. Iniziamo dunque a creare i passaggi partendo dall’aggiunta di una regolazione Luci/Ombre al livello immagine; questo passo determinerà la schiarimento e lo scurimento dei punti luce ed ombra della foto; di seguito i miei passaggi:


A questo punto dobbiamo contrastare l’immagine e per ottenere un risultato preciso agiamo con il filtro Maschera di contrasto; di seguito i miei settaggi che fanno attenzione a non sgranare l’immagine per non perdere la veridicità dello stessa:

A questo punto, sempre dal pannello Regolazioni (versione CS4 del programma) aggiungiamo un livello Bianco/Nero regoliamo i vari canali e impostiamo la sua fusione su Sovrapponi diminuendo all’80% la propria Opacità:

Aggiungiamo un nuovo Livello, chiamatelo grana con un riempimento colore Grigio chiaro e la fusione su Sovrapponi; aggiungiamo allo stesso livello un effetto Aggiungi disturbo al fine di aggiungere una polvere granulosa; attenti a non esagerare. Dopo potete migliorare la colorazione dello stesso livello aggiungendo una regolazione Livelli.

A questo punto aggiungiamo un livello Filtro Fotografico e impostate la tonalità che meglio sposa la vostra immagine; nel mio caso ho impostato un Filtro più freddo n°82 con densità 7%;

Sempre dal pannello Regolazioni, aggiungiamo miglioriamo l’Esposizione dell’immagine; con questo passaggio possiamo aumentare le zone scure e di contrasto della foto:

Concludiamo con due regolazioni essenziali: Bilanciamento Colore e Saturazione:


Di seguito il risultato finale: